.jpg)
Quizá
no pueda considerarme como alguien adecuado para hablar de arte. Yo, que desde
siempre me he considerado un hombre de ciencia… y de ciencia en pequeñas dosis,
que por eso no creo que sorprenda a nadie que lo mío sean los insectos y estos,
en la mayoría de casos, se han mostrado casi siempre con tamaños discretos y
apariencias inadvertidas.
Pero,
aún así lo dicho, tras el impacto emocional de la Vía Áurea y sus anejos, que
nos han dejado marca casi indeleble tanto a mí como a multitud de cofrades
salmantinos a la vista de lo comentado en foros y forillos, ver la exposición «Francisco ‒instrumentos de tu paz‒» y sentir una necesidad imperiosa de hablar de arte,
de proclamarlo a los cuatro vientos, desde mi ignorancia iletrada, ha sido todo
uno.
Pero, antes del análisis artístico, déjenme hacer
introducción cariñosa.
Es admirable (y envidiable) la gran capacidad que
muestran algunas personas para conseguir, casi desde la nada, alcanzar
objetivos inimaginables para quienes los miramos admirados. Es decir, el resto
de mortales. Me refiero, en este caso, a quienes han conseguido reunir obras de
arte de indudable calidad y en cantidad tan amplia como para montar una
exposición temática que ya hubieran querido para sí muchos expertos
organizadores de manifestaciones artísticas a las que esta a la que me refiero
no tiene nada que envidiar. Tallas de casi todas las épocas artísticas
conocidas y de las más excelentes de las facturas, realizadas por, o atribuidas
a, excelentes y consagrados escultores-imagineros, y cuadros que trascienden
siglos de escuelas pictóricas recorriendo nuestra historia desde el gótico a lo
más inmediatamente contemporáneo. Tanto que algunas de estas obras se estrenan
en esta exposición, pues para ella se hicieron ad hoc. Sin olvidar
objetos de culto de inigualable valor histórico-artístico (no dejemos de
observar detenidamente esa casulla renacentista con motivos franciscanos
procedente del Convento de Clarisas de Santa Isabel o ese sagrario cedido por
las Terciarias del Convento de la Madre de Dios) o devocional, con el Lignum
Crucis veracruzano al frente. Todo ello, sin duda, conforma un recorrido
que, centrado en el Poverello de Asís y en su tránsito del que se
conmemoran ocho siglos sin haber perdido un ápice de humilde actualidad, deja
en un destacadamente humilde segundo plano la conmemoración del décimo
aniversario fundacional de una Hermandad Franciscana que pareciera llevar mucho
más tiempo entre nosotros, señal inequívoca de que lo bien hecho pareciera
estar ahí desde siempre.
Obras de cofrades y para cofrades. Ángel Luis
Iglesias, Paloma Pájaro, Francisco Resina, Hugo Iglesias, Venancio Blanco o
Antonio Oteiza se encargan de dar categoría, aún más si cupiera, a una
Hermandad que bajo la dirección comisariada (entiéndase bien el término) de
Francisco Javier Blázquez, la orientación discreta de Tomás Gil y Juan Andrés
Martín y el sustento de tantos cofrades que parecieran cientos aunque queden en
los nombres de Jacinto, Quico, Charo, José Luis, José Javier, María José o
Esteban por ser los más identificables en sus presencias, se afana por hacer
bien lo poco que hace más allá de su dedicación permanente al mantenimiento,
dentro de sus posibilidades, de la Custodia Franciscana allá por los Santos
Lugares, tan necesitados de eso y de mucho más.
Imágenes franciscanas para exaltación de la humildad
(me gusta el oxímoron) que sorprenden a quien las mira más por lo que dicen que
por lo que son. Por llevar siglos diciéndonos sus silencios desde las
hornacinas o las clausuras aunque no supiéramos siquiera de su estar ahí
esperando nuestras miradas. San Francisco, San Antonio, las criaturas y su
Cántico, incluso el simbólico nazareno de bronce devotamente custodiado por los
congregantes de San Julián y tantas otras imágenes que me dejaron sorprendido
mientras me hablaban sin palabras. Símbolos que se comparten con los asistentes
desde la humildad silente.
Y, por supuesto, el protagonismo (esta vez buscado,
aunque sin más ínfulas) de una Hermandad Franciscana que se erige en colofón
del recorrido. Sencillez en las formas y en el fondo para destacarse casi sin
querer desde la románica mirada de ese Crucificado que siempre nos mantendrá
vivo en el recuerdo a Ricardo Flecha, hasta abrirse en alma pura a ese
impresionante Cristo de la Humildad que nos acoge desde la oscuridad de una
Sala de la Contemplación que pareciera diseñada para él. Qué mejor final para
un recorrido por el franciscanismo más artístico.
Y… ¡Vaya!, se me agota la columna (que no conviene
escribir por demás para no perder la atención de quienes leen) y, al final, no
he llegado a hablar de arte. Menos mal. Estaba claro que mi ignorancia en este
campo no se iba a dejar asomar por mucho que osadamente lo hubiese anunciado al
inicio. Bastante mejor, y más sensato, que cada cual de ustedes vaya a ver la
exposición y se deje atrapar por sentimientos, silencios y miradas. La crítica
artística, mejor para los especialistas. Para mí, mejor los insectos.
0 comments: